戲: 2013台北藝術節 《安德魯與多莉妮》 西班牙庫倫卡劇團

看戲當天，和我一起長大的15歲老狗咪咪過世，我手忙腳亂地從工作崗位奔回淡水看她，她走後身體沒有太大的改變，像在睡覺一樣的躺著，還是很可愛，只是變冷變硬了。

雖然15歲的咪咪已經很長壽了，是很自然的事，但我還是很難相信這是真的，處理完咪咪的後事，向她道別，然後我和媽媽像平常一樣倒茶來喝，聊天，跟媽媽說聲「我要回台北了，要看戲」就走了。

當初在買票時，本來是要買《華格納大爆炸》的，因為幾年前看過《玩偶之家》覺得安娜實在是太正點了，然而，逛了逛台北藝術節的官網，點開《安德魯與多莉妮》的介紹影片之後深深被吸引，尤其是音樂和題材特別吸引我，偶戲面具也滿有趣的。預算有限，立刻放棄《華格納大爆炸》買了張《安德魯與多莉妮》。


台北藝術節官網介紹

來畫狗吧

沒事來畫個圖好了.....

畫了咪咪小時候的樣子，她現在已經14歲了，

但我還是常常想起她以前蓬鬆的模樣，

吃完飯肚子會股得好大，軟綿綿粉紅色的，

她會笑開懷在地上滾來滾去，

十分可愛。

而這是咪咪三歲時候，在關渡舊家拍的照片

旺旺老爸

晚上遛狗時，跟家附近的街友聊天，
(應該是吧? 看到好幾次他翻垃圾桶然後吃裡面的東西)
他也牽著一隻跟冬瓜差不多花色的狗兒，名叫旺旺，
他們乾乾淨淨的，神色自然親切，
他說，養旺旺八年了，
當初遇見旺旺時，很猶豫，不知道自己養不養得起，
才在想，還是幼犬的旺旺闖入車流量很大的文化路，
他心裡一緊，想著"啊! 不行了!"
連忙跑去將旺旺撿起，
好險這一步趕上了，

2013 四月東京物語 旅遊心得報告 前言

去年9月第一次去日本，以京都大阪為主，
當時本來比較想去東京的，
但因為當時酷航還沒有台灣航線，
而改搭乘捷星去關西。
直到2012年底酷航推出桃園<-->東京的航班，
我就火速衝動訂購機票，
2013年四月前往!

會那麼想去日本，
可能是因為看了一些日本的書的關係吧!
村上春樹、村上龍、吉本芭娜娜、吉田修一、太宰治、夏目漱石....
還有岩井俊二、山下敦弘.....
莫名的對東京好熟悉，
好像閉上眼睛就會看到似的，
但這一次我們並沒有安排文學行程，
不特別追尋曾經在書上看到過的場景，
而是若有似無的的到處看看，
雖然我在行前也是自製了落落長的手札，
但事實上除了從機場搭乘成田express時有運用到之外，
其他時間甚少翻閱，甚至到最後幾天還因為嫌太重而拿去回收，
實際上也沒有照著原本的計畫走，

書: 今天也要用心過生活 松蒲彌太郎

《今天也要用心過生活》
松蒲彌太郎 著
張富玲 譯
麥田出版
taaze買書去

本來以為，松蒲彌太郎是屬於很雅痞的東西，我應該不會喜歡，但有次在書店裡翻閱松蒲的著作，當下好像非常非常認同他的一句話，而那是哪本書?哪句話? 現在已經忘記了，不過卻讓"松蒲彌太郎"成為我心中的關鍵字，每次到二手書店都會立即搜尋一遍，但一直沒有買到，直到上週才在小小書房買了松蒲的《今天也要用心過生活》。

夢裡我有毛毛的手腳、尖尖的爪

通常都是剛睡沒多久就做夢，然後被自己的夢喚(嚇)醒。

昨晚夢裡我看見自己有毛毛的手腳，尖尖的爪，我在爬，在石頭上爬。不過眼前沒有鏡子，所以我不知道自己變成老虎還是獅子還是豹，可能頭還是我現在的這顆頭吧，只是身體變成獸了。

從這顆大石頭跳到另外一顆大石頭的時候，就醒了。

真可惜沒看到我的頭變成什麼樣子。

2011 台北設計師週--「String Effect」果果燈

作品名稱: 果果燈 Fruuuuuits Light
材質: 廢布料、LED燈條
尺寸: 20x100cm
設計的人: 李安娣 (左一)

使用說明:
請將它放在任意一個暗淡的角落，像是書櫃最上方、垃圾桶旁邊、床頭櫃..等等，然後插電，轉開開關，就可以了!

作品說明:
可愛的果果正在發光，可愛的果果正在我房間發光，可愛的果果正在我充滿秘密的房間發光，可愛的果果正在我充滿秘密的房間發光而我還不打算就此睡著。

生活: 這兩個月的生活筆記

2012很忙，感覺2013年也會很忙，

至於忙了什麼? 

恐怕只有等到一切變成回憶了之後，

才說的出來吧!

其中一份工作是製作女孩飾品的小女紅

用了多年的短夾被小冬瓜咬壞了，後來買了蘑菇圖案塑膠皮的皮夾，

用一陣子發現不太好用，最近又買了一個二手的皮革長夾，
容量大多了，應該可以用很久吧

看: 交換創作 （弍）– 情書 在田園城市

交換創作 （弍）– 情書
Exchange Projects （deux） – Love Letter
參展藝術家：邵易謹、劉致宏、陳哲偉、王琬瑜、洪添賢、莊培鑫、賈茜茹

展期：2013/1/5（Sat）- 2013/2/8（Fri）
開幕：2013/1/5（Sat）3pm
展覽地點：田園城市藝文空間（台北市中山北路二段72巷6號B1）
聯絡電話：02-2531-9081
聯絡E-mail：exchange.art.projects@gmail.com

交換創作首部曲每位創作者提供一段文字，這些文字隨機作為另一位藝術家的影像創作題目。延續如此概念，交換創作第二波，主題定為情書。當你收到一封匿名的情書，或許其中描述著纏綿悱惻的話語與過往昏暗的空間及氣味；或許是過往美好的剖白；也或許是予你最後的別離。交換中產生的差異是整個計畫最具趣味之處，也是因為這樣的想像發現更多與他者間可能的連結：我開始想像你所想像的世界，那會是同一個世界嗎？我們看見每位藝術家以自己創作模式表達語彙的迥異，因此模糊虛實之域的烏托邦便孕育而生。

(以上來自田園城市官方宣傳文字)

大近視

近視550度，散光100多度。
新買的安全帽兩側海綿很厚，會夾眼鏡，坐機車時只好先把眼鏡拿下來。
機車上，竹竿說：欸這家店倒了耶
我說：啊? 變成什麼?
竹竿指著招牌說：就變這樣啊
招牌好大，就在眼前，但還是看不見。
洗完澡要吹頭髮時，吹風機的插頭老是插不進插座裡。
我還是喜歡隱形眼鏡，吃麵不會起霧，不怕撞到，不怕掉。

擺攤小秘辛: 古董鞋釦飾品

本週日(12/23)要去台南擺攤賣相機，
其實來逛過我們攤子的人，應該都會在攤子旁邊看到一個小皮箱，
裡面有相機背帶、熱靴蓋、耳機塞....一堆哩哩摳摳的小東西，

原本是因為自己愛做手工，
但後來發現，這只皮箱還真是功不可沒!
可以讓陪朋友看相機的女孩們，
好好打發無聊的打發時間，
看看這些可愛小物，大概就不無聊了吧!

最近做的是古董鞋釦手鍊，
每條飾品中間的金屬飾物，都是以前做皮鞋上面的裝飾品，
全部都是古早絕版品。

展演： 90x90烏托邦—微型博物館種子交換計畫 工作記錄

展出時間: 2012 12/7~12/23
地點: 竹圍工作室 土基舍
詳情: 90x90烏托邦 http://www.facebook.com/Utopia90x90

這個小展覽是大半年前，佩蔚邀請的，一開始只有在臉書上聊一聊，然後她就去韓國了，一待又是半年，有天，她突然說補助通過了，我們開始吧!
就這樣，微型博物館跑到竹圍工作室，用一個新的形式和大家互動。

而每次展覽前都會把家裡弄得亂七八糟，這個狀態還真是令人感到既安心又頭痛...
以下，就是我可怕的工作中側拍...

「運用每個人都有的一點點力量，讓世界一點點、一點點的變好。」

很多事情只要跨出行動就不困難，我在2011年開始的「傻集團::微型博物館」計畫變是憑藉著這樣的理念，讓創作者在有限成本、有限體積內，自由的創作，盡情發揮想像力，讓觀眾可以用50元透過一台扭蛋機帶回作品，藉著隨機獲得的作品中，刺激新的靈感。而近年來我因為開始做菜，而嘗試在陽台種菜，發現種菜並不難，只要種子、泥土、陽光、水，就可以吃到自家栽種的健康蔬菜。這次種子交換計畫便是將兩種理念結合在一起，觀眾可以免費轉一顆扭蛋，裡面可能會有種子，也可能有別的東西，假如剛好扭到空的蛋殼，可以運用現場準備的材料自行製作小物放入，經過幾次循環，觀眾也會扭到其他觀眾的作品。

2012臺北詩歌節工作小記錄

今年接了臺北詩歌節的網路編輯工作，主要是管理詩歌節的facebook專頁，負責PO文、發布展演工作花絮、側拍、全部活動的側寫等等，是我從來沒有接觸過的領域，加上第一次參與那麼盛大的政府主辦活動，很多事情需要同事指導，感到十分不好意思，也因為是初體驗，學習到很多新的事物，尤其是活動開跑後，連續一個月每天都有不同的講座、展演，那一個月下來天天外出奔波，結束後也不得放鬆，進入抓狂趕稿的夜晚....稱不上多了不起的工作，但當時天天都覺得很疲勞，對我這種生活步調相當緩慢的自由工作者來說還滿吃力的，我的同事們還真是厲害呢!

10/20 開幕晚會現場

生活百態： 2012 10/13-14關渡藝術節擺攤日記

擺攤前夕，依舊是兵荒馬亂，整理到深夜才完成，倒是冬瓜傻呼呼地，好像很輕鬆啊~
這次到北藝大擺攤，而小冬瓜也是在北藝大撿來的，所以問了他好幾次要不要一起去，
但他還是不要。

展演: 2012 台中S'day藝術招待所聯展 末日寓言

今年在台中參加了一個很特別的展覽，
S'day本身是一個旅館，但與一般旅館不同的是，
每個房間都是一個展覽空間，讓你在旅宿之外，還能體驗藝術。


2012 0627~0923 S'day 末日寓言

大眼睛小眼睛 2012   壓克力顏料和畫布

書: チロ愛死

這趟到日本，很大一部分的收穫來自於書店，我買了好幾本攝影集，
去過日本的人應該都知道，他們的店家大概晚上七八點就關了，
所謂的夜晚大概只能去去喝酒的地方，不然就是回飯店休息，
不過書店卻開到晚上十點! 所以在大阪的那幾天，我和男友都在書店買CD買書度過夜晚。

其中這本荒木經惟的作品<<チロ愛死>>，
我捧在手裡，到CD部門等正在挑選特價品的竹竿，
一邊等一邊翻呀，竟然無法自拔地哭了起來，
所有的感傷，所有的愛，翻攪不已，
而從日本旅遊回來之後，又過了一個星期，
我再度拿起這本攝影集看看，
卻又再一次潰堤，

厲害的不是<<チロ愛死>>怎麼那麼催淚，而是一頁又一頁，充滿了愛與想念，

不只看到拍攝者對主角的愛，チロ小貓對荒木爸爸的愛，也是濃濃密密化也化不開，

我想，這本攝影集絕對不會只感動到有養寵物的人，
因為感覺荒木經惟已經把チロ當作女人一樣地疼愛，

其中一頁，左右各放著荒木太太--楊子，與チロ躺在棺木裡的照片，
那種"心愛的兩個親人都離去了"的心情，好寂寞好寂寞喔。

戲: 漢字寓言

date:2008/11/2
地點: 牯嶺街小劇場
劇名: <<漢字寓言：未來系青年觀點報告>>

<<漢字寓言>>這個企劃本身就很有趣，靈感來自日本的「年度漢字」就是由日本民眾票選當年最具代表性的漢字，然而動見体則是請來十位戲劇、舞蹈、音樂等不同表演藝術領域的年輕藝術家，對社會觀察提出一個單字、做一齣獨腳戲。更有趣的是，動見体及林人中將劇場與次文化接合，找了台大戲劇的章小8拍街拍(街拍這種玩意兒不是只有在流行雜誌才有嗎? 就是拍一些看起來又酷又漂亮的人，讓你想要跟他一樣….然而這十位年輕藝術家不只看起來很酷很漂亮，而是「真的」很酷很漂亮!) 還找了藝術市集達人夏夏來做「說文解字」，以及塗鴉大大Bbrother、超紅插畫家可樂王來參一筆，甚至在演出現場還販售由王薔製作的「漢字護身符」，反正一堆時髦的事情都沾上邊了，有來看<<漢字寓言>>就是很時髦的意思。
聽說他們還在西門街頭發傳單，讓我覺得太棒了，觀眾是演出的衣食父母，正中核心去街上找觀眾，這樣是很直接的手段，我喜歡!

董怡芬「泡」
怡芬一進場就是帶著一顆泡泡進場，然後跟泡泡玩遊戲、共舞，怡芬的身體質感像水一樣，流動感、輕盈感，同時又有如浪潮般的推力。喜歡怡芬把空間打開，卻分不清楚他究竟是「進去」還是「出來」，一種模糊而隱約的焦慮在舞蹈中蔓延開來，味道清淡而深刻。
周姮吟「掙」
其實不瞞各位，姮吟是十年前當我開始熱衷於看戲時，最喜歡的女演員，當時的她還在北藝大當學生，她的畢製「瓦斯心」深得我心，後來因緣際會認識「瓦斯心」導演SASAYA，還硬是跟她要了VCD，那片燒錄片珍藏至今，不隨便借人。這次的「掙」，姮吟一人分飾五角，而且五個角色都是內地人，光是流暢的腳色轉換、精準的聲音與肢體掌握能力，就真的精彩。還有內容上扣題扣得緊緊，「掙」不外乎是掙錢、掙名、再掙一個自我肯定，戲的最末，「男女主角」在「to be or not to be」那邊的矛盾「掙」扎，簡單而明確，
「我們必須去工作！去談戀愛！去奮鬥！這件事十萬火急！我們一天也不能等！」
太有梗了!
這句話現在被我放在MSN的個人狀態上。
魏雋展「罰」
雋展說了一個阿雄的故事，阿雄是吊車尾的資優班學生，凶狠的老師李小龍實施差一分打一下的政策，阿雄因為受不了五十八下的大板體罰而寫下遺書。雋展很好笑，好幾次連我也想衝過去打他，在他故事裡的每個角色都很欠揍。然而雋展在內容上淺入淺出，每個人都有被體罰的過去，是要勾起眾人的共鳴? 還是提出不一樣的觀點? 我在演出部落格上看到雋展說「外在的責罰像是一棟監獄，撐過坐牢的日子後，最終我還是能從別的地方找到力量，成長為另外一個人，然後走下去….」這樣的觀點，在最終時彷彿透過阿雄對自殺的猶豫看得到細末，算是一小小的遺憾。
施名帥「寂」
一個寂寞的男人在IKEA留宿，前女友的聲音突然在IKEA的電話裡響起，或許寂寞在每個人心中都有一個解讀…。有時看小帥的表演，覺得他已發展出他的一套風格與方法，也許其他人來做就不見得成立，但是他是小帥，他可以那樣講話那樣走路，他有他的想像和幽默，這也是一種未來系的表現。
黃思農「忘」
思農的「電氣二胡」已經聽聞多時，但是一直沒機會親眼見識一番，這次看到二胡接上效果器，搭配吉他以及LOOP效果，二胡ROCKER的稱號真是實至名歸，喜歡音樂的我有被滿足到。但是在劇場與音樂之間就稍顯不夠圓融，三台電視播放著新聞報導，是不是有一些事情需要被忘記，還是那是我們早已忘去的事? 最後他穿戴整齊，喝著麥當勞離去，前往電視機裡面的那個世界去，那快樂天堂到底在哪裡?

戲:新人新視野 UNTITLED+蛋的未來

時間:2008/1025
地點:實驗劇場
劇名<<新人新視野—untitled# + 蛋的未來>>

Untitled#沒有抬頭

首先，取劇名真是一大學問，不知道這齣戲是先取了英文名字還是中文? 我想應該是中文吧，「沒有抬頭」讓人聯想到「沒有把頭抬起來」然而英文則是很直接地想作是「無標題的」。
整齣戲從進場開始計算的前十分鐘最好看，先是台上放了吉他和效果器，還有MIXER讓我很開心，因為老是覺得在劇場最重要的是臨場感，然而音樂音效也要有臨場感，這樣最爽，恕我使用那麼淺薄的字眼，但我想沒有什麼比爽字更明白了。再來好看的是，用了一組可拆解的椅子，和燈光，就把整個捷運車廂的場景換了好幾個鏡頭，空間的自由度很精采，只可惜就這麼一下下，就這麼一下下就玩完了，本來期待接下來還可以玩些變化，這一點算是大遺憾。
佾玲用獨白演完四十分鐘，其中除了講故事，還唱了歌，我想這整齣戲演下來佾玲一定很爽，噢不是，是很過癮，滿滿的表演快感，但是觀眾呢? 上舞台的音樂演出顯得可有可無，最後用效果器做了LOOP然後人就走了，然而「沒有抬頭」真的是「沒有標題」。
因此我翻開節目單，「Untitled#沒有抬頭打破分門別類的工作方式，由個人經驗下手發展…..」好吧，我想大概知道剛剛到底看到了什麼，很可愛，但是敘事性，或是美感，總得擇其一去發揮，我不介意看到沒內容的戲，那至少要夠精采，我不介意看到很悶的戲，那至少要有深度，我不介意看到一出劇院就忘光的戲，那至少要夠美或是音樂夠好聽，我也不介意看到看不懂的戲，那至少要有感動。

蛋的未來

來自尤涅斯科的劇本，真的很荒謬喔，一開場就像是個喜宴的場景，年輕男女不停的接吻，雙方父母卻是心急的不得了，到底在急什麼?當然是傳宗接代啊，然後我才明白爺爺死了，他們有香火延續的問題。
全戲不斷地大吼大叫，一群人忙來忙去，蛋要變成什麼?革命家，數學家，諾貝爾，憂鬱症，躁鬱症…?還是變成蛋餅? 很多很多的蛋餅?
因為很荒謬，所以沒有什麼對或錯，也沒有什麼好或壞，看到台上的人很滑稽可以好好笑一笑，我想這也是一齣整個劇組很過癮的一齣戲吧! 大家可以好好想一下要如何整對方，然後盡情的推擠、大叫、摸奶、喇舌、歇斯底里到最高點….。
<<蛋的未來>>的演員新舊面孔夾雜，一些精緻度的問題在這裡都變成蛋餅，好多好多的蛋餅。

結語

以「畢業五年內」為主要對象的「新人新視野」系列演出，創作者雖然都很年輕，但不代表在劇場的經歷淺薄，不過由於這是一個屬於他們個人的舞台，所以免不了有點像是「校外畢製」聞的到血氣方剛的熱情，嗅的到新鮮新視野，期待這些可愛「新」人下一次可以帶來怎樣的「新」作品。
這一次五百元的票價，我想是有點太貴了，雖然我拿到的是七折的票，三百五十元，我還是覺得勉強，就當作是贊助吧。

聽聽看: NSO室內弦樂團@敦南誠品

地點:敦南誠品
表演團體: NSO室內弦樂團

看文宣的時候覺得很奇妙，為什麼NSO會跟旺福擺在一起呢? 這次的演出是因為敦南誠品改裝後重新開幕的活動，大概是誠品想要吸引各類型人口匯集於此，才舉辦這樣雜燴的表演，其實活動當天不只有NSO和旺福，還有優人神鼓、幾個爵士樂團等等，甚至還有免費的茶點、咖啡、啤酒，搞得像一個園遊會似的。
當然，免費的東西一定會吸引人，我也一樣，吃過飯就到敦南誠品去，不考慮那麼多了。

這是我第一次聽NSO的室內弦樂團，十五人編制，對我來說剛剛好，過去有幾次看交響樂的經驗，感覺是容易累，太多東西了，而且曲目通常都很長，所以後來交響樂演出就被我封殺掉了。然而，獨奏的話除非是很特別的曲目，或是大師級的演出，否則我都是暗自在觀眾席上睡去…
NSO室內弦樂團成軍以來，成員有老有少，十分有趣，各種大小的提琴都剛剛好有一半老的、一半年輕的，像是師徒相伴，也明顯可看出老與少的演奏者，神情上的差異，老的陶醉時會輕輕閉起眼睛，小的就算跟著樂音擺動，視線仍然不會離開琴譜，或是帶頭的首席小提琴手，害我都忍不住想像，是不是當他們團練時，年輕的樂手要提前半個小時到，將座椅譜架排列好，接著將自己的琴弓栓好，調音調好，等待前輩到來時提醒自己「千萬不要出錯!」

這天NSO室內弦樂團所演奏的曲目，有幾首耳熟能詳的台灣民謠，也有幾首自創曲，當他們演奏台灣民謠時，會在觀眾席邊聽到有人跟著哼唱，我好喜歡這樣的感覺，為什麼看表演是嚴肅的事情呢? 聽音樂本來就是很開心的事情，跟著搖擺哼唱是很自然地，也是一種表現共鳴的方式，就像看戲的時候觀眾覺得好笑就可以笑出來，覺得難過就哭，這樣多好啊! 也許這是我特別喜歡搖滾樂的原因，因為搖滾樂的演出，觀眾和演出者是完全在一起的，觀眾的表現也影響了整個音樂表現，他們會在台下大喊，他們會在台下跳舞，他們會舉起雙手，都是因為音樂的關係，這樣多好。
回到NSO的音樂部份，他們的自創曲有一點點流行歌曲的味道，只是元素仍然是用提琴樂器，但旋律與氛圍很朗朗上口而且大眾化，這樣做無非不是為了讓大家都能聽更多音樂，讓學音樂的小孩可以更喜歡音樂，讓音樂更「酷」一點，這樣練琴的時候就不會無聊，唉，想一想小時候練琴練得多痛苦，至今仍然後悔沒有把琴練起來，無論是鋼琴小提琴還是吉他，我都嚮往能彈一手好琴，自娛娛人，自我陶醉，自愛自戀，都好。

劇樂部+東京榴華殿《黑夜的白晝》

文/左一

看戲時間：2008‧10‧09

看戲地點：皇冠小劇場

演出團體：台灣劇樂部、東京榴華殿

會對這齣戲有興趣，其實是因為在「每週看戲俱樂部」網站上，看到吉米說這齣戲「真是太屌了!好看指數五顆星!」才決定親自驗證的，《黑夜的白晝》在文宣上寫的簡介非常像兒童劇，大概是在探討生與死的概念，然而看完戲後，真的覺得他們在宣傳上保留太多太多太多太多了！

戲的一開始，只看到舞台非常非常的淺，一個說書者拿著釣竿入場，開始述說烏賊掉入藍鯨胃裡的小故事，接著，不出我所料，幕拉開了，看到一個大型偶戲台，偶戲和真人演出互相搭配，而且演員都模仿偶戲的肢體質感，無論是表情、行走方式、豐富的手勢，我想這齣戲的演員應該肌肉都非常的痠痛，一雙臂膀都沒有鬆開的時候，行走時大腿要出力，挺住膝蓋，減少韻律的直線移動。看似單純、變化較少的表情，其實是非常細膩的，每個演員都要在最極簡的變化上留下深刻的情感，真的很精彩!

除了導演和演員選擇了這樣可愛又俏皮的方式，《黑夜的白晝》會那麼好看，很大的部分是劇本本身就相當了不起。故事的主角，是一個一心求死的女人，她抱著一顆忘記是什麼時候得到的蛋，「她以為擁抱死亡是生命中最重要的事」於是她在尋死的過程中遇到了一些事情，和幾個男人結婚，雖然男人後來都自殺了，只留下女人，妹妹問「你幸福嗎？」女人回答「很幸福，可是……」總有一些說不上來哀傷在某處，生命中無論是有沒有愛人，有沒有錢，都是那樣難以被滿足，女人隨著命運、隨著男人的死去成為有錢人、成為妓女、後來掉入藍鯨的胃裡並且開始寫作、最後成為修女。她告訴她的最後一個男人說「請你別死」但是男人還是走了，女人在深深的失望和痛苦之中繼續寫作，生命到底留下了什麼? 生命留下了回憶。

生命到底留下了什麼？生命留下了回憶。

回憶留下了什麼？回憶留下了什麼？回憶留下了什麼？

其實在追尋死亡的同時，也就是在追求生存，《黑夜的白晝》巧妙了演繹了「生與死並非對立，而是共同存在、一體兩面的事實」這樣難以說明的概念。看完戲的時候，突然想到媽媽曾經說過，「女人是全世界最堅強的動物」縱使女人是那樣像飛蛾撲火般地，擁抱生命中許多憂愁，女人有那麼多抱怨，那麼多眼淚，但是最後都會活下來。雖然生命中有那麼多痛苦、哀傷、醜陋，但是只要有一點點幸福就好了，只要有一點點美麗就夠了。

只要有一點點幸福、一點點美麗，我就會願意好好活下來。

在《黑夜的白晝》裡，我就是得到了像這樣，想要好好活下去的感動，實在非常深扣人心。

《黑夜的白晝》劇名也取得真巧妙，好像在說夜晚的月光，又像在暗指死亡與生命的共存關係。

當你覺得在黑暗中好寂寞，就抬頭看一下月光，就會知道要繼續走，生命不會背棄你，生命不曾拋下你。

希望大家都明白生命中的一點點幸福，一點點美麗，然後好好活下去，嗚，我都要哭了。