戲: 漢字寓言

date:2008/11/2
地點: 牯嶺街小劇場
劇名: <<漢字寓言：未來系青年觀點報告>>

<<漢字寓言>>這個企劃本身就很有趣，靈感來自日本的「年度漢字」就是由日本民眾票選當年最具代表性的漢字，然而動見体則是請來十位戲劇、舞蹈、音樂等不同表演藝術領域的年輕藝術家，對社會觀察提出一個單字、做一齣獨腳戲。更有趣的是，動見体及林人中將劇場與次文化接合，找了台大戲劇的章小8拍街拍(街拍這種玩意兒不是只有在流行雜誌才有嗎? 就是拍一些看起來又酷又漂亮的人，讓你想要跟他一樣….然而這十位年輕藝術家不只看起來很酷很漂亮，而是「真的」很酷很漂亮!) 還找了藝術市集達人夏夏來做「說文解字」，以及塗鴉大大Bbrother、超紅插畫家可樂王來參一筆，甚至在演出現場還販售由王薔製作的「漢字護身符」，反正一堆時髦的事情都沾上邊了，有來看<<漢字寓言>>就是很時髦的意思。
聽說他們還在西門街頭發傳單，讓我覺得太棒了，觀眾是演出的衣食父母，正中核心去街上找觀眾，這樣是很直接的手段，我喜歡!

董怡芬「泡」
怡芬一進場就是帶著一顆泡泡進場，然後跟泡泡玩遊戲、共舞，怡芬的身體質感像水一樣，流動感、輕盈感，同時又有如浪潮般的推力。喜歡怡芬把空間打開，卻分不清楚他究竟是「進去」還是「出來」，一種模糊而隱約的焦慮在舞蹈中蔓延開來，味道清淡而深刻。
周姮吟「掙」
其實不瞞各位，姮吟是十年前當我開始熱衷於看戲時，最喜歡的女演員，當時的她還在北藝大當學生，她的畢製「瓦斯心」深得我心，後來因緣際會認識「瓦斯心」導演SASAYA，還硬是跟她要了VCD，那片燒錄片珍藏至今，不隨便借人。這次的「掙」，姮吟一人分飾五角，而且五個角色都是內地人，光是流暢的腳色轉換、精準的聲音與肢體掌握能力，就真的精彩。還有內容上扣題扣得緊緊，「掙」不外乎是掙錢、掙名、再掙一個自我肯定，戲的最末，「男女主角」在「to be or not to be」那邊的矛盾「掙」扎，簡單而明確，
「我們必須去工作！去談戀愛！去奮鬥！這件事十萬火急！我們一天也不能等！」
太有梗了!
這句話現在被我放在MSN的個人狀態上。
魏雋展「罰」
雋展說了一個阿雄的故事，阿雄是吊車尾的資優班學生，凶狠的老師李小龍實施差一分打一下的政策，阿雄因為受不了五十八下的大板體罰而寫下遺書。雋展很好笑，好幾次連我也想衝過去打他，在他故事裡的每個角色都很欠揍。然而雋展在內容上淺入淺出，每個人都有被體罰的過去，是要勾起眾人的共鳴? 還是提出不一樣的觀點? 我在演出部落格上看到雋展說「外在的責罰像是一棟監獄，撐過坐牢的日子後，最終我還是能從別的地方找到力量，成長為另外一個人，然後走下去….」這樣的觀點，在最終時彷彿透過阿雄對自殺的猶豫看得到細末，算是一小小的遺憾。
施名帥「寂」
一個寂寞的男人在IKEA留宿，前女友的聲音突然在IKEA的電話裡響起，或許寂寞在每個人心中都有一個解讀…。有時看小帥的表演，覺得他已發展出他的一套風格與方法，也許其他人來做就不見得成立，但是他是小帥，他可以那樣講話那樣走路，他有他的想像和幽默，這也是一種未來系的表現。
黃思農「忘」
思農的「電氣二胡」已經聽聞多時，但是一直沒機會親眼見識一番，這次看到二胡接上效果器，搭配吉他以及LOOP效果，二胡ROCKER的稱號真是實至名歸，喜歡音樂的我有被滿足到。但是在劇場與音樂之間就稍顯不夠圓融，三台電視播放著新聞報導，是不是有一些事情需要被忘記，還是那是我們早已忘去的事? 最後他穿戴整齊，喝著麥當勞離去，前往電視機裡面的那個世界去，那快樂天堂到底在哪裡?

戲:新人新視野 UNTITLED+蛋的未來

時間:2008/1025
地點:實驗劇場
劇名<<新人新視野—untitled# + 蛋的未來>>

Untitled#沒有抬頭

首先，取劇名真是一大學問，不知道這齣戲是先取了英文名字還是中文? 我想應該是中文吧，「沒有抬頭」讓人聯想到「沒有把頭抬起來」然而英文則是很直接地想作是「無標題的」。
整齣戲從進場開始計算的前十分鐘最好看，先是台上放了吉他和效果器，還有MIXER讓我很開心，因為老是覺得在劇場最重要的是臨場感，然而音樂音效也要有臨場感，這樣最爽，恕我使用那麼淺薄的字眼，但我想沒有什麼比爽字更明白了。再來好看的是，用了一組可拆解的椅子，和燈光，就把整個捷運車廂的場景換了好幾個鏡頭，空間的自由度很精采，只可惜就這麼一下下，就這麼一下下就玩完了，本來期待接下來還可以玩些變化，這一點算是大遺憾。
佾玲用獨白演完四十分鐘，其中除了講故事，還唱了歌，我想這整齣戲演下來佾玲一定很爽，噢不是，是很過癮，滿滿的表演快感，但是觀眾呢? 上舞台的音樂演出顯得可有可無，最後用效果器做了LOOP然後人就走了，然而「沒有抬頭」真的是「沒有標題」。
因此我翻開節目單，「Untitled#沒有抬頭打破分門別類的工作方式，由個人經驗下手發展…..」好吧，我想大概知道剛剛到底看到了什麼，很可愛，但是敘事性，或是美感，總得擇其一去發揮，我不介意看到沒內容的戲，那至少要夠精采，我不介意看到很悶的戲，那至少要有深度，我不介意看到一出劇院就忘光的戲，那至少要夠美或是音樂夠好聽，我也不介意看到看不懂的戲，那至少要有感動。

蛋的未來

來自尤涅斯科的劇本，真的很荒謬喔，一開場就像是個喜宴的場景，年輕男女不停的接吻，雙方父母卻是心急的不得了，到底在急什麼?當然是傳宗接代啊，然後我才明白爺爺死了，他們有香火延續的問題。
全戲不斷地大吼大叫，一群人忙來忙去，蛋要變成什麼?革命家，數學家，諾貝爾，憂鬱症，躁鬱症…?還是變成蛋餅? 很多很多的蛋餅?
因為很荒謬，所以沒有什麼對或錯，也沒有什麼好或壞，看到台上的人很滑稽可以好好笑一笑，我想這也是一齣整個劇組很過癮的一齣戲吧! 大家可以好好想一下要如何整對方，然後盡情的推擠、大叫、摸奶、喇舌、歇斯底里到最高點….。
<<蛋的未來>>的演員新舊面孔夾雜，一些精緻度的問題在這裡都變成蛋餅，好多好多的蛋餅。

結語

以「畢業五年內」為主要對象的「新人新視野」系列演出，創作者雖然都很年輕，但不代表在劇場的經歷淺薄，不過由於這是一個屬於他們個人的舞台，所以免不了有點像是「校外畢製」聞的到血氣方剛的熱情，嗅的到新鮮新視野，期待這些可愛「新」人下一次可以帶來怎樣的「新」作品。
這一次五百元的票價，我想是有點太貴了，雖然我拿到的是七折的票，三百五十元，我還是覺得勉強，就當作是贊助吧。

聽聽看: NSO室內弦樂團@敦南誠品

地點:敦南誠品
表演團體: NSO室內弦樂團

看文宣的時候覺得很奇妙，為什麼NSO會跟旺福擺在一起呢? 這次的演出是因為敦南誠品改裝後重新開幕的活動，大概是誠品想要吸引各類型人口匯集於此，才舉辦這樣雜燴的表演，其實活動當天不只有NSO和旺福，還有優人神鼓、幾個爵士樂團等等，甚至還有免費的茶點、咖啡、啤酒，搞得像一個園遊會似的。
當然，免費的東西一定會吸引人，我也一樣，吃過飯就到敦南誠品去，不考慮那麼多了。

這是我第一次聽NSO的室內弦樂團，十五人編制，對我來說剛剛好，過去有幾次看交響樂的經驗，感覺是容易累，太多東西了，而且曲目通常都很長，所以後來交響樂演出就被我封殺掉了。然而，獨奏的話除非是很特別的曲目，或是大師級的演出，否則我都是暗自在觀眾席上睡去…
NSO室內弦樂團成軍以來，成員有老有少，十分有趣，各種大小的提琴都剛剛好有一半老的、一半年輕的，像是師徒相伴，也明顯可看出老與少的演奏者，神情上的差異，老的陶醉時會輕輕閉起眼睛，小的就算跟著樂音擺動，視線仍然不會離開琴譜，或是帶頭的首席小提琴手，害我都忍不住想像，是不是當他們團練時，年輕的樂手要提前半個小時到，將座椅譜架排列好，接著將自己的琴弓栓好，調音調好，等待前輩到來時提醒自己「千萬不要出錯!」

這天NSO室內弦樂團所演奏的曲目，有幾首耳熟能詳的台灣民謠，也有幾首自創曲，當他們演奏台灣民謠時，會在觀眾席邊聽到有人跟著哼唱，我好喜歡這樣的感覺，為什麼看表演是嚴肅的事情呢? 聽音樂本來就是很開心的事情，跟著搖擺哼唱是很自然地，也是一種表現共鳴的方式，就像看戲的時候觀眾覺得好笑就可以笑出來，覺得難過就哭，這樣多好啊! 也許這是我特別喜歡搖滾樂的原因，因為搖滾樂的演出，觀眾和演出者是完全在一起的，觀眾的表現也影響了整個音樂表現，他們會在台下大喊，他們會在台下跳舞，他們會舉起雙手，都是因為音樂的關係，這樣多好。
回到NSO的音樂部份，他們的自創曲有一點點流行歌曲的味道，只是元素仍然是用提琴樂器，但旋律與氛圍很朗朗上口而且大眾化，這樣做無非不是為了讓大家都能聽更多音樂，讓學音樂的小孩可以更喜歡音樂，讓音樂更「酷」一點，這樣練琴的時候就不會無聊，唉，想一想小時候練琴練得多痛苦，至今仍然後悔沒有把琴練起來，無論是鋼琴小提琴還是吉他，我都嚮往能彈一手好琴，自娛娛人，自我陶醉，自愛自戀，都好。